Kongres Futurologiczny 2.0

osoby uczestniczące: Kamil Kuitkowski, Magdalena Mazik, Łucja Iwanczewska, Łukasz Surowiec, Katarzyna Trzeciak, Łukasz Trzciński, Magdalena Ujma, Paweł Wodziński

miejsce: Biblioteka MOCAK, ulica Lipowa 4, 30-702 Kraków, Polska

W 2015r., w ramach działalności Jasnego Domu, zainicjowanej przez Fundację Imago Mundi, pierwszej w Krakowie przestrzeni sztuki opartej w dojmującej mierze na pracy w formacie rezydencji artystycznych, ukierunkowanej na inspirowanie przepływu pomiędzy środowiskami sztuki miał miejsce “Kongres Futurologiczny”, stanowiący element realizacji pierwszego artysty-rezydenta Mateja Vakuli pn. Space Ship Jasny Dom. Twórczość Stanisława Lema stała się pretekstem do refleksji nad obecną kondycją i warunkami pracy w polu sztuki, przyszłością sztuki oraz potencjalnymi scenariuszami jej ewolucji. W pierwszej dyskusji, urzeczywistnionej w ramach realizacji Mateja Vakuli, dedykowanej potencjalnym scenariuszom ewolucji sztuki i jej społecznym uwarunkowaniom, moderowanej przez badaczkę kultury Katarzynę Trzeciak uczestniczyli: Matej Vakula, Łukasz Lamża, Bogdan Achimescu, Łukasz Surowiec, Roman Dziadkiewicz. Zapis rozmowy w ramach pierwszej odsłony Kongresu Futurologicznego: https://placecalledspace.org/…/kongres-futurologiczny-pl/ Kongres Futurologiczny 2.0 aktualizuje i rozwija na szerszą skalę podjęte wówczas wątki formując na czas realizacji projektu rodzaj mobilnej instytucji, przechodniego kolektywu, angażując do dyskusji krakowskie jak i ogólnopolskie środowisko sztuki. Rozpięty pomiędzy formatami i językami sztuki przyjmuje formę środowiskowego dyskursu angażującego szeroko reprezentujące zróżnicowane perspektywy indywidualności sztuki i jej otoczenia.wstępnie planowane obszary dyskusyjne:- przyszłość sztuki – w rozwinięciu pierwszej odsłony w 2015r. pytać będziemy: jaka będzie sztuka w przyszłości? Jakie znaczenia będzie akumulować to pojęcie? Czy sztuka w ogóle będzie miała sens? Co będzie mogła wnieść do rzeczywistości i jakie granice przyjdzie jej przekraczać? Kogo definiować będziemy jako osobę artystyczną za 5, 20 czy 50 lat?- pamięć sztuki – obszar problemowy poświęcony zagadnieniu pamięci o sztuce, jak i pamięci zawartej w samej sztuce. Zastanowimy się jak sztuka jest pamiętana przez dedykowane jej instytucje oraz przez samych widzów, w tym przywołując prace innych artystów_artystek i obserwując jak ich depozytariusze odnoszą się do ich dorobku- ego w sztuce – refleksji kuratorsko-artystycznej zostanie poddana perspektywa jednostki twórczej vs. ciało kolektywne / środowisko sztuki. Czy w czasach, kiedy kooperatywa, zderzenie postaw, wymiana kapitału intelektualnego stanowi czołowe narzędzie w polu sztuki możliwe jest pisanie sztuki z pozycji jednostki jako nadrzędnej, dominującej nad środowiskiem?- praca w polu sztuki – planowane pola tematyczne: ekonomia wymiany, dematerializacja pracy, ikonografia pracy, środowisko pracy (w tym tło instytucjonalne, współpraca w ramach sieci), uspołecznienie środków produkcji jako model pracy. Gorąco zapraszamy do współudziału!

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura Interwencje. Edycja 2025.